Actúa sin dudas

Actúa sin dudas

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Infinidad de individuos padecen un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a otros, porque temen ser criticadas, cometer desaciertos o no alcanzar con las exigencias personales o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y expresar nuestro real poderío vocal.

El primer paso para dominar este pavor exige comprender que, en efecto, padecer inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es plenamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el tono apropiado. Aun así, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera regular aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y dificultades. Reservar tiempo a comprender las cualidades vocales nos permite gestionar mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto mitiga el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para superar el temor al cantar es enfocar la energía en el goce de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy empleado para dominar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización asimilamos la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reeducar la mente con frases alentadoras, valorando los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pequeños logros. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un grupo reducido es un recurso más poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de exploración y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un nervio positivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es esencial comprender que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos dirige a esa clases de canto emancipación para mostrar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.